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川美状元魏启猛同学小感


忆考试的点滴!

给师弟师妹们的一些小帮助!

当初考上美院就是我奋斗的目标,没想过考第一,但我一直很认真。也许还要靠点幸福的运气。

小的时候喜欢画画,那是拿起画笔的游戏。到处都有我的漫画,没有太多形的要求,不需要思考。长大意味着理性,那份纯真和自由也在淡去,但我渴望用画表现的热情一直存在。

第一年,我接触了绘画,也就是高二下学期的那个时候,自己的梦开始萌芽,才知道画画可以考大学。

马上面临自己高二的分化期,文化老师说怕误了学习,每天放学后我都要蹬着自己的自行车,先去画室画画,一两点回家赶作业,想想挺心酸的。


唯美集训。

开始集训时候,突然有机会来到唯美,唯美老师教我们许多艺考方面的知识,一些特色的课堂训练,还有想起令人发冷汗的“魔鬼训练”!独特的教学方案让我学到更多的东西,同学们也很努力,我不甘落后,然后就努力学画。


正确思想态度。

首先态度端正,目标就是美院,其他的事情就放在考完试再去考虑了。努力学习画画,不让手生疏,我发现手一旦停下来就会生的,心一旦散了就难以收回了。画画除了共通的基础,其中更重要的是感觉。

在平时的训练中要虚心的像画的好的同学学习,取长补短,多看书,多想,自己琢磨和问老师,再实践在自己的画上,从而不断提升自己的水平。

世界上没有不好看的颜色,只有搭配不好看的颜色。所以颜色要注意搭配。这一点在构图中就可以考虑。颜色还要注意关系,空间的,整体的,固有的等等。调子关系分“顺”与“不顺”两种。“顺”就是画面以同类色居多;“不顺”以对比色居多。但是无论怎样画面一定是和谐的。我个人比较喜欢以对比色为主的,在矛盾中统一,山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村。

塑造,就是强调视觉中心,画面要有疏密、节奏、虚实。特别强调的是三线,即:形体转折线、明暗交界线、边缘线。塑造中最讲究的是技法和笔触运用,可多用刷子,刮刀等材料,在这时候,可以奔放,随性一点。但宗旨不变,使画面完整感,效果感更好!


创作。

捕捉创作中的灵感,需要到生活中去。多画画动态速写,像“火柴棒”之类的。不断的积累,因为它来自生活的素材,需要大量的练习,是空想不出来的!

何时停笔,如何修改。那么,对自己的画一个理性的判断、认识便很重要。所以多看好画,多与老师同学探讨,回到之前提到的,多思考。思想是行动的先导


“学”的感想。

我们只学考试考的那些吗?我会抽出大概10%的时间做一些这样的事。看美术史。大师的画太高端了,看不懂?并不是要看懂,看多了,脑子里自然留下了印象。这些大师的风格、故事、心情会潜移默化地影响着自己。在大学中会有很大帮助的。

美术考完后就是学文化了,我在普通高中的文科班中。我的建议是把自己当成学文化的那种去学(你把你当成是学文化的,不是艺体生)不要成天乱跑,利用上课的时间去补课。补课可以用中午的两个小时和晚自习以后,时间是够用的。更不要呆在家里复习,那是效率最低的一种。这是我的个人理解。

总之,态度决定一切,不论是美术还是文化。

面对自己的小成功,其实感受还是有的,并不是轰轰烈烈的气势,其实就是源于生活学习中的每一个小的细节,每个小的细节都不能忽视,并且还要非常重视,因为这就是由量变到质变的一种积累。不光学生是这样。在社会上,做任何事情都是这样的。

下面我想说些务实的话,艺术不等于考试,也许很多人在追求艺术却被考试所束缚,考前我记得大家也是这样抱怨与不屑的,大家鄙视过这种看似公平但有时候也是不公平的制度。但却又不得不为之而服务,渴求解放。我貌似临考前最后那一段也是老老实实的画,制度与氛围的原因吧,希望即将考试的师弟师妹们能够多思考多投入多多的热爱绘画,多交流多尝试,能够在绘画的世界与考试的压力下找到自我,取得成功!

感谢唯美的老师及师兄姐们,让我取得如此优异的成绩,我现在就读四川美院雕塑系。

祝唯美画室越办越好!

师弟师妹越画越好!

                                                                                      2010届唯美学生 魏启猛


2018届川美成绩
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